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建设书香社会 美术家如何读书

本文摘要：近年来，读书从一种较为个人属性的事情渐渐沦为公共话题。

近年来，读书从一种较为个人属性的事情渐渐沦为公共话题。原因确有?每个人审视一下自己，答案不言自明。工作挤迫“压力山大”，娱乐玩乐非常丰富多元，网络时代海量信息碎片化……地铁里的“低头族”就是一个小小的缩影。　　刚过去的全国两会上，“建设书香社会”沦为《政府工作报告》中引人关注的话题，全民读者也已转入顶层设计阶段。

而将视线更进一步探讨，对于堪称“文化人”“艺术家”乃至“大师”的美术工作者，在市场颓废、时代喧闹的氛围中，读书又意味著什么?　　读书根本都是必修课　　近现代山水画大家陆俨少曾记载他青年时代从前清翰林王同愈读书之事：“我获得王同愈先生的指导，一面读书，一面写字，和画连夜锐意，互相促进。我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。我告诉的东西不多，会琴，会棋，也会其他娱乐，只有此三者有癖嗜，而且经常鞭策自己，要习得好一点，把诗、书、画三者，当成我一生的竭尽，锲而不舍。”　　“读书于我，时应可染先生‘七十复知己幼稚’自勉，又与其‘我是时间的穷人’之说道回响，不得已因糖尿病累官眼，不能看点大字书，火车上、飞机上亦不放过。

并且，老来多过目十行，却无法过目不忘。”年已古稀的美术史论家、书画家刘曦林说道。　　“书给我一个长年的立场，面临社会的各种变化，这种立场给我抬寄居的力量。

不少年轻人都有离开了家、享有一个自己的房间的点子，只不过每本书都是一个独立国家的房间，可以让人内心安静。通过读书，经常不会感觉自以为非，而不是自以为是，就越读书就越发现自己告诉的少。”自称为读过的书不多却转变了他一生的画家陈丹青如是说。

　　“在艺术家群体里，显然有相当多的人不怎么读书了，还包括有些所画买得很好、技术很好的艺术家，也仅有从一种手艺的角度看来艺术。他们画画之外的很多时间都用在饮酒、聊天、吃饭上了。还有一些艺术家有可能也看看书，但什么热门、什么风行就看一下，没自己的读书习惯。

读书的缺乏，导致今天的艺术家整体素质、学识严重不足，只能靠一时间聪慧和技术制作的作品也无法确实更有人。”深圳雕塑院院长孙振华多年为当地一家报纸编写专栏，公开发表的很多文章都是自己的读书所学。在他显然，读书应当是一种生活方式，读读写写的体验和进账只有自己实践中过才能体会。

　　正在中央美院版画系修读博士学位的张一凡有她自己所尊敬的学者，讨厌的书籍自己不会去找来读，但关于读书她也有疑惑：如何将读者提供来的科学知识经验有效地切换到创作之中?却是科学知识的学识还是要服务于创作。　　虽然指出读书是一生的事业，但油画家孙景波坦言关于读者的困惑：“网络时代获取给大家如此繁杂信息量的当下，我和年长朋友们联合思维的是如何自由选择的问题。

”　　是装点门面，还是提升学识　　从前，一本好书可以产生极大的社会影响力，时至今日，人们读书的自由选择更为多元，个性化、即时消费的出版物一般来说让人无法决择。　　作为国家“老字号”美术出版社的当家人，人民美术出版社社长汪家明亦认为当下出版发行行业受到商业的风化，美术图书经常出现很多“快餐式”的出版物，其中还包括大量品貌并不尽如人意的画册，冲击着经典美术、美术文化以及大众美术读物市场。“那时候年图书内容的自由选择比现在精，编辑也快，因此出版物中没大量的粗制滥造。

”孙景波也感叹道。　　“现在做事读书的人比较增加，同时颓废的书更加多，使得一些传送真知的书被不存了，这两者间不存在着‘量’与‘质’的因果关系。”刘曦林回应，读书的多寡、自由选择书的好坏与写作水平、学术深度、创作格调具有密切关系。

仍然以来我们说道“开卷有益”，在今天的出版发行环境下，也许我们要说“进优质之卷才有益”。　　孙振华则说道，有些做当代艺术的人为了给自己的作品去找理论承托而去读书一两本书，甚至只是跟别人聊天来提供一些西方概念来装点门面。读书无法急功近利，事实上，我们看一些较为有成就的艺术家，比如徐冰、隋建国、未来发展等，需要从他们的作品中感受到他们对读者的推崇，综合学识也很全面。　　事实上，不必须回首太远，近现代的艺术大家如陈师曾、黄宾虹、于右任、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿等皆在文史哲领域有很高学识，很多人首先是近现代政治家、教育家，然后才是书画家。

时至今日，一如作家梁晓声所说，现在一些艺术创作者爱人讲技术之“低”，忽视了艺术之“五品”。但过于多的技巧之外，什么信息、什么思想也无法传送，这就像电影中很多所谓的“大片”一样，炫酷特技多却没多少营养。这种局面的产生，背后仍旧是缺乏读者。　　对于近年来有艺术家明确提出“画家只管所画好所画，不必读书”的论调，艺术批评家朱其直言，缺少文史哲的学识，一味陈列视觉上的技术展现出，再行好的作品也不能归入二流。

“画家读书较少，很更容易曝露出来，最显著的乃是题字隐晦、缺乏意境或者显然不肯题。当代中国画不补技法和生活，独缺文化和精神的传达。

”美术理论家邵大箴也回应，绘画创作表面上是技巧的展出，实质上是所画人生、画学识。卓越艺术作品背后做到承托的是它的思想、理念和感情，这些东西不是意味着通过技巧的提高就能取得的。　　读书不应沦为一种习惯　　杨绛先生曾写到：“读书只不过串门——伪装的串门。要参看敬佩的老师或谒见出名的学者，不用事前交谈谒见，也不怕睡觉主人，盖住书面就闯入大门，翻越几页就升堂入室。

”　　在山水画家何加林显然，今天书画创作数量可观，绝大多数书画家纠葛于题材的问题，不告诉自己该所画什么;少数较为杰出的艺术家在思维如何所画的问题，期望通过技法的创意，构成独具个性的艺术语言;还有较少的艺术家思维的是为什么所画的问题，借创作来思维人生和艺术的价值。“读书和画画、写字只不过是异曲同工的事情，最后都是要转变人的气质。

在画画过程中遇上疑惑时，读书思维是十分适当、有益的功课。”何加林说道。

　　读书应当沦为一种习惯，对于有所不同专业的人来说也必须有所注重。邵大箴共享自己的读书经验主要有两点：一是细读，经典图书重复读者。

二是泛读，普遍醉心有所不同学科。同时，要做到笔记，将书中包括的哲学思想、艺术原理尤为独到和动人的字句展开节录。　　而就明确创作，何加林总结了读书的三个层次：“对于画家，首先是读书画论，解决问题画法和画理的问题，画论高屋建瓴，既还包括很多传统文化精神，也有明确的方法论。

现在有很多画家，名气相当大，但有可能从不读书画论，古今对照只不过经不起揣摩。其次要读小说、诗歌等文学类作品，这类书可以孕育文心。

让自己内心极富情感，文思泉涌。尤其是山水画要传达一种意境，本身就是一种诗歌的语言，会写诗，也不读诗，很难传达意境。

此外还要读书哲学、历史等其他学科的书籍。让自己明白绘画的价值和意义所在，同时灵感思维，常有玄外之想要。”　　于是以所谓“多余之大用”，在抹黑成风的背景下，求助于“崭露头角无路”的人，也许静心读书几本好书，有所释怀，最后才能在艺术本体上寻找自己通向“灵山道海”的通途。

但必需确切，无论自由选择读书什么样的书，其效果都是渐渐渗入和孕育自我的过程。　　尽管沦为话题，但读书，依旧还是自己的事。古人云“腹有诗书气自华”，话说得非常简单，但道理却很深，有一点美术家们只想品味贯彻。

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